советский художник. Один из главных представителей направления социалистического реализма. Народный художник СССР (1974).

Лауреат двух Сталинских премий (1949, 1951). Член ВКП(б) с 1945 года.

Родился Федор Павлович Решетников в украинском селе Сурско-Литовском. Когда ему было 3 года, родители его умерли. Федя стал жить со старшим братом, который был художником – он ходил по деревням и расписывал церкви. Маленький Федя помогал брату: мыл кисти, растирал краски и пытался сам рисовать тайком от всех.

советский живописец и график. В 1907-17 жил в Вене и Париже, где учился в АХ и академии Витти. Живописным и графическим произведениям Штеренберга присущи острая экспрессивность образов, обобщённость рисунка, подчёркнуто плоскостное построение пространства.

http://www.artsait.ru/art/sh/shterenberg/main.htm
http://www.art-drawing.ru/gallery/category/360-schr-d..

75 лет исполняется сегодня заслуженному архитектору Беларуси Леониду Левину. Историческая «Немига», памятники Купале и задумчивому Коласу, проекты зданий белорусского МИДа, ВДНХ, станций Минского метрополитена, архитектурные решения многих уголков белорусской столицы… Правда, для всех мастер в первую очередь – один из создателей мемориального комплекса «Хатынь», за который в составе авторского коллектива был удостоен Ленинской премии.

Три дерева оставил на земле:

Любовь неугасимую к жене,

Дочь Галю —

Добра вершину из вершин

И онемевшую вдали Хатынь.

Это тоже его стихи… Маленькая тонкая книжица стихов с рисунками автора, вышедшая маленьким тиражом, хранится у дочери...

minsknews.by/blog/2015/04/05/minsk-arhitektora-leonida-levina-ot-belekspo-do-zdaniya-mida/

Читать полностью:  http://news.tut.by/society/243384.html

Итальянский художник эпохи модерна, футурист. Родился в Турине, в семье аптекаря. По окончании школы работал в мастерской литографии, посещал художественные курсы при вечерней школе. В 1891 году целиком посвятил себя искусству.

В 1893 году приехал в Рим, где зарабатывал себе на существование рисованием карикатур и оформлением упаковок. В 1900 году приехал в Париж, изучал там работы французских импрессионистов — Жоржа Сёра и Поля Синьяка. Постепенно пришел к увлечению футуризмом. Как и большинство футуристов, Балла интересовали возможности запечатлеть движения, динамики, оттого он обратился к опыту фотографии, которой увлекался раньше. Художник изучал в фотографиях известных мастеров-фотографов этюды движения. Балла стремился одновременно передать различные фазы движения («Динамика собаки на поводке» 1912). В изобразительной форме он представил движения автомобиля, полет ласточки. Продолжалисследование света, создавая абстрактные композиции. («Меркурий проходит мимо Солнца — облик в телескопе» 1914).

В 20-х годах Балла создает так называемый пластический комплекс — подвижные конструкции из проволоки, картона и глянцевой бумаги. В начале 20-х он увлекся спиритизмом, и это оказало влияние на его творчество, в котором звучали таинственно-ирреальные мотивы с метафизической подоплекой.

В конце 30-х годов Балла отошел от футуризма и обратился к традиционной живописи. Умер Джакомо Балла в 1958 году, в Риме, в возрасте 86 лет.

знаменитый французский художник. Известен как великий пейзажист эпохи романтизма. Особое внимание уделял валёру. Валёр — оттенки цвета, которые достигаются при помощи определённой техники и создающие эффект глубины и характера световоздушной среды. Особая техника написания пейзажей, в которой больший акцент делается именно на еле уловимых тонах атмосферы и воздушной среды, оказала большое влияние на импрессионистов.

Художник-пейзажист Жан Батист Камиль Коро часто путешествовал по миру, где черпал вдохновение и находил красивые виды для своих работ. Очень часто бывал в Италии, Швейцарии, много путешествовал по Франции, а также ездил в такие страны, как Бельгия, Англия, Нидерланды. Большая часть картин Коро — это пейзажи. Помимо пейзажей, также прославился благодаря своим портретам. Самыми известными портретами данного автора являются «Женщина в розовой юбке», «Прерванное чтение», «Цыганка с мандолиной», «Дама в голубом» и другие.

За свою жизнь Жан Батист Камиль Коро написал более 3000 картин и несколько десятков офортов.

Рембрандт — это настоящий и непревзойденный мастер библейских и мифологических тем, портрета и передачи светотени. После того, как в 1631 (1632) году он переехал в Амстердам, в самом скором времени он снискал настоящую славу талантливого художника. Картина «Урок анатомии доктора Тюльпа» принесла ему известность и признание среди художников и ценителей живописи. В те времена он был модным и преуспевающим живописцем, у которого было множество заказов. Его дела резко пошли в гору, и он стал довольно обеспеченным человеком.

Однако, несмотря на своё благополучие как художника, в личной жизни Рембрандта постигло множество бед. Трое его детей умерли ещё во младенчестве. Четвёртый сын Титус выжил, но через год после его рождения умерла жена Саския. В эти тяжелые и переломные для любого человека годы, Рембрандт пишет картину «Ночной Дозор», которая принесла ему настоящую славу и является до сих пор одной из самых ярких картин всего его творчества.  Ночной Дозор — это групповой портрет членов стрелковой гильдии. Тогда он отказался от классического способа расположения лиц на групповой портрете, и создал картину, в которой присутствует динамика и движение. Кроме того, необычный контраст, способ наложения света и тени, придали особый волнительный колорит работе. Заказчики, надо признаться, не поняли замысел Рембрандта, так как хотели получить нечто похожее на работы других художников-классиков того времени, тех, что были признаны эталоном в живописи.

Обо всем этом вы можете прочитать в книге Шмитт Гледис «Рембрандт» www.litmir.co/bd/?b=200510

Аллегория музыки

Родился в 1486 году во Флоренции. В юности на его становление как художника оказали влияние Фра Бартоломео и Леонардо да Винчи, позднее — Микеланджело. Дружил с Рафаэлем, Тицианом, Франчабиджо.

Андреа дель Сарто был автором большого количества фресок и станковых картин. Картины отличаются красочной гаммой и богатством перехода светотени.

Среди первых произведений художника — пять фресок, иллюстрирующих житие святого Филиппа Беницци в дворике церкви Сантиссима Аннунциата во Флоренции, написанные в 1509-1510.

В этих фресках очевиден отход от традиций живописи кватроченто, однако они почти не дают представления о стиле Андреа дель Сарто, хотя и выполнены вполне профессионально.

После четырех лет работы, изучения рисунков Микеланджело и, вероятно, росписей Рафаэля в Риме творческие возможности художника значительно расширились; в фреске Рождество Богоматери (1514), написанной в клуатре той же церкви, появляются широта трактовки и эмоциональная выразительность.

Композиции его произведений всегда имеют ясное построение и непринужденную уравновешенность. Молодые святые обычно изображены в грациозных позах, наделены мягкостью и безмятежным спокойствием.

Портрет Лукреции де Baccio Дель Fede

Французский писатель и художник Макс Жакоб родился 11 июля 1876 года в небольшом бретонском городке Кемпер.

Его предки, немецкие евреи, проживали в Пруссии. Они довольно успешно занимались сельским хозяйством, но война 1812 года разорила семью и вынудила покинуть обжитые места.

Отец Макса был человеком довольно состоятельным. Он владел двумя магазинами и торговал одеждой. Ещё, как в известном анекдоте, он «немного шил». Очевидно, в силу этого один из авторов посвященных Жакобу статей полунасмешливо именует его отца «портняжкой».

Макс Жакоб на бульваре Монпарнас. Фото Жан Кокто, 1916, NYT Opinionator

Родовая фамилия Макса Жакоба — Александр. С целью ассимиляции отец будущего писателя поменял фамилию на Жакоб. Эта фамилия, по его мнению, лучше соответствовала французским реалиям.

Это строгое величественное здание на берегу Невы хорошо знакомо жителям Петербурга. Впрочем, не только им. Своей alma mater его считают многие живописцы, графики, скульпторы и в нашей стране, и далеко за ее пределами. «Свободным художествам»   —  начертано над входом.   Именно здесь с середины ХVIII века   находится Академия   художеств, взрастившая не одно поколение выдающихся мастеров изобразительного искусства.

Знатоки объяснят, что здание академии   воздвигнуто по проекту двух  зодчих  —  француза  Ж.-Б. Валлен-Деламота и русского  — А.Ф. Кокоринова. Оно, в сущности, явилось «первой ласточкой» нового стиля, получившего название классицизм. Однако в целом ряде изданий по истории русской архитектуры имя Александра Кокоринова упоминается мельком либо сопровождается уточнением — «в соавторстве». Крайне противоречивы и характеристики, данные Кокоринову  различными авторами — от «третьестепенного архитектора», «ловкого чиновника и интригана» до «архитектора, достойного соперничества с первейшими европейскими мастерами»,   «рожденного для славы России и своего века».

Так что же это была за личность? Достойнейший из достойных или искусный лицемер? Подлинный талант или слепой подражатель? Умелый карьерист или ревностный служака? Может быть, биография Кокоринова хоть как-то прольет свет на эту противоречивую фигуру, на главные события его непростой и такой короткой жизни.

французский художник 18-19 вв.

Родился в Ла-Бассе в 1761 году. Стал увлекаться живописью ещё в детстве. Первые свои картины стал писать в 12 лет. Благодаря неимоверному таланту, которому завидовали даже признанные художники его времени, он не ходил ни в какие учебные заведения. Художник-самоучка сам добился всех необходимых для живописца качеств, изучил все основы и тонкости изобразительного искусства

Его работы — это портреты и жанровые сцены. Всё искусство в целом можно отнести к его наблюдениям за жизнью Франции. Обычная жизнь представителей среднего класса в невероятно искусном, тщательно-прорисованном творчестве Луи-Леопольда Буальи, овеяно каким-то красивым, даже сказочным настроением. Детализированные картины с занимательными сюжетами сделали его очень популярным художником. С 1791 по 1824 год он выставлялся в знаменитом парижском салоне вместе с другими именитыми живописцами.

Бильярд